体育舞蹈发展经历了哪几个阶段啊

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。

它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。

体育舞蹈的特点功能

体育舞蹈是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈的前身就近来说是社交舞，也称交际舞、交谊舞。国际标准舞（也可称之为：体育舞蹈）在渐渐广泛推广。分为拉丁舞与摩登舞两类。而每个类别又有五支舞种。 你要是常上舞厅，应该有听过。但专业的国际标准舞，与舞厅舞是有着极大的区别的。 拉丁舞有：伦巴，恰恰，牛仔，斗牛和桑巴；而摩登舞为：华尔兹，维也纳华而兹，快步舞，狐步，探戈五种。 国标的学习，不仅锻炼了身体，而且还修饰了体形，男女老少都非常适宜。业余的学习，也不会有什么要求的。主要是为了锻炼和提高嘛。 拉丁舞简单的说是表现性感与个人内涵的； 而摩登则体现高雅的气质与流畅似水的步伐。 总而言之，国标舞，可静可动，生命力很强。 年轻一些，可先学习拉丁舞，到三十左右，可再学习摩登。 两者有着完全不同的个性，但同为体育舞蹈，又有着不可分隔的融会贯通。

舞蹈艺考通过率

相信很多考生都听过，舞蹈专业要比其他专业录取率高的说法，其实近几年每个专业艺考竞争难度都是很大的，院校对考生的标准和要求都各有不同!那么，舞蹈艺考生录取率高吗?

舞蹈

重庆2020年舞蹈类统考分数线专业208，文化215。2020重庆舞蹈专本上线人数1117。其中统考本科上线人数929人，专科188人，83.2%本科过线率。

求舞蹈的分类和特点

1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞，现代舞 踢踏舞，爵士舞。

2、国际标准交谊舞: 拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

3、按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由

两个人

表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

2、现代舞的基本特点是什么

2.1、新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好,但新的每每比旧的更有趣,更能唤起人们的注意。

2.2、对现代舞作品,应该尽力避免是非曲直的判断,尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。是离经济基础和意识形态距离较远的审美学,而不是伦理学。

2.3、对现代舞作品,尤其是对那种以实验为目的的新作品,包括学生的习作,最好不做价值高低的判断,而应以竭力挖掘其创造的潜力,理解其创造的动机为根本宗旨。

3、现代舞对中国民族民间舞有什么影响

面对时代的审美变迁,面对传统价值观念观与现代性

思维

的磨合与冲撞,随着西方文化在中国的传播,中国人传统的审美观受到了很大的冲击。

生活节奏、思维理念、信仰爱好、审美需求、民间舞情感方式都发生了全然不同的变化,这就迫使民族民间舞改变了传统的既成模式及创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达,以一种新的审美原则和艺术原则展现在我们面前。在风格上不再沉迷于风格化,而是追求个性化、多样化、多变化;

现代舞的动作特征

1、舞蹈者不穿芭蕾舞鞋与舞裙,不按古典芭蕾舞动作体系进行专业训练,不必顾及已经存在的任何一种舞蹈形式以及公认的舞蹈法则,也可以不受形式美规则的限制,而任意设计任何舞蹈样式。

2、舞蹈中不必塑造人物形象,不必表现故事情节,不必表现生活场景,总之,舞蹈要排除“再现性”,而强化“表现性”,表现抽象的观念,表现“自我”,表现内心的冲动,表现本能,表现潜意识,表现直觉、

幻觉

和梦境。

3、舞蹈也可以不表现“自我",而只是一种“纯动作性”的表演,有了动作就有了一切,不要求动作体现什么内容。

现代舞与传统艺术的区别

现代主义舞蹈,主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始,进而对一切舞蹈传统观念,乃至要求背离一切公认的舞蹈原则,甚或使舞蹈变成一种非舞蹈的罕见存在。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫,以标榜自己在舞蹈上的新发现。

于是,不仅各个舞蹈家间在舞蹈主张和舞蹈面貌上歧杂多样,就是一个舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张,创作出面貌不同的舞蹈作品来。美国现代主义舞蹈家在其演出宣言中曾概括过这一舞蹈流派的与众不同之处:它“不存在普遍的规律,每一个艺术家都在创造自己的法典。”

舞蹈结构怎么写

舞蹈结构通常包括开场、发展、高潮和收尾等部分。在编舞过程中，可以通过选择不同的舞蹈动作和音乐节奏来呈现不同的情绪和表达方式。

首先是开场部分，以引起观众的注意和兴趣；

然后是发展部分，展现舞者的技巧和动作组合；

接着是高潮部分，通过高潮动作和音乐来达到舞蹈作品的高潮；最后是收尾部分，结束整个舞蹈作品，留下观众深刻的印象。这样的舞蹈结构可以帮助编舞者构思和设计出具有逻辑性和内在联系的舞蹈作品。

舞蹈创作的结构三要素

结构的三要素是：动作、节奏、表情。三要素是综合的统一体。

动作：是舞蹈的基本表现手段，是传情达意的舞蹈语言。舞蹈的内容、情节、舞的情绪，全是通过美化的动作展现的。

千姿百态的动作，展现了千变万化的情绪。

动作是舞的基本手段。

节奏：是舞蹈速度、力度、气度的具体体现。舞的各种动态、情感、意念、气质、神态，全是在节奏的律动中，得到完美体现的。没有节奏，就没有舞蹈。节奏是舞蹈律动的基础。

表情：是舞蹈内在情感的身体体现。

情是舞的核心、舞的动力、舞的灵魂。千变万化的情感，形成千姿百态的舞姿。没有情感的动态，就没有舞的生命。

表情是舞的核心。 三要素既有相对的独立性，又是紧密的相联的。

动作是舞的基本手段，节奏是舞的律动基础，表情是我的基本核心；三者有机的完美结合，形成舞蹈的基本要素。